Η δημιουργία τέχνης μέσω αλγορίθμων και μηχανικής μάθησης έχει αλλάξει ριζικά την έννοια της δημιουργικότητας. Έργα που παράγονται από τεχνητή νοημοσύνη, όπως αυτά του Obvious ή του Mario Klingemann, αμφισβητούν τη διάκριση μεταξύ ανθρώπινης και μηχανικής τέχνης.
Τα Non-Fungible Tokens (NFTs) έχουν δημιουργήσει μια νέα αγορά τέχνης, δίνοντας στους ψηφιακούς καλλιτέχνες τη δυνατότητα να εμπορεύονται μοναδικά ψηφιακά έργα. Δημιουργοί όπως ο Beeple έχουν πουλήσει έργα τους για εκατομμύρια δολάρια, φέρνοντας επανάσταση στον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε την ιδιοκτησία της τέχνης.
Μπορείτε και εσείς να δημιουργήσετε Ψηφιακή τέχνη μέσα στο περιβάλλον ανάπτυξης εφαρμογών του Scratch: Επισκεφτείτε το scratch
Η BioArt χρησιμοποιεί βιολογικά υλικά, όπως ζωντανά κύτταρα και βακτήρια, για τη δημιουργία έργων τέχνης. Ο Eduardo Kac έχει δημιουργήσει διάσημα βιολογικά πειράματα-έργα τέχνης, όπως το γενετικά τροποποιημένο φωσφορίζον κουνέλι "GFP Bunny". Ένας εκπρόσωπος, ο Γιάννης Μελανίτης, είναι Έλληνας εννοιολογικός καλλιτέχνης γνωστός για τη χρήση υβριδικών μορφών τέχνης που συνδυάζουν φιλοσοφία και επιστήμες. Το 2016 παρουσίασε τη "Leda Melanitis", μια διαγονιδιακή πεταλούδα που περιέχει το δικό του γονίδιο, εξερευνώντας τα όρια μεταξύ τέχνης και βιολογίας. Το έργο αυτό εκτέθηκε στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης MACRO στη Ρώμη.
Μάθετε περισσότερα στο https://www.asfa.gr/didaktiko-prosopiko/melanitis-ioannis/Η τέχνη που εξερευνά τη σχέση ανθρώπου-τεχνολογίας, το μετα-ανθρώπινο σώμα και την επαυξημένη πραγματικότητα (AR/VR) γίνεται ολοένα και πιο διαδεδομένη. Καλλιτέχνες όπως η Stelarc χρησιμοποιούν την τεχνολογία για να επεκτείνουν τις ανθρώπινες δυνατότητες μέσω κυβερνο-εικαστικών πειραμάτων.
Η τέχνη που εστιάζει στην κλιματική αλλαγή και την οικολογία αποκτά μεγάλη σημασία. Παραδείγματα είναι οι παρεμβάσεις στη φύση του Andy Goldsworthy ή τα πολιτικο-οικολογικά έργα της Olafur Eliasson, που χρησιμοποιούν φως, νερό και φυσικά υλικά για να δημιουργήσουν οικολογική συνείδηση.